Bienvenidos a la 8ª edición de Cosmic Convos. Alemania no se queda corta cuando se trata de artistas increíbles. Por casualidad descubrí varios artistas que vienen todos del mismo país. Esta semana el artista incluso conoce al anterior artista que entrevisté, ¡qué casualidad! Dominik es un gran ejemplo de alguien que hace lo que le gusta y ve a dónde le lleva. Empezó con un interés por el grafiti y el arte callejero, que luego se convirtió en una obsesión por el arte conceptual y la construcción de mundos. Cada paso en su vida le ha convertido en el artista independiente que es hoy. Inspirado por muchas nuevas fuentes de inspiración, su amor por el grafiti y el arte callejero todavía se puede encontrar en muchas de sus obras. El mundo distópico que representa en su obra parece estar interconectado en un mismo universo. Me pregunto hasta dónde puede llevar sus mundos y no puedo esperar a ver cómo se desarrolla esto con los años. No les mantendré más en suspenso y se sumergirán conmigo en el mundo de Dominik Guembel ¡!
Rei: ¡Hola Dominik! Me has dicho que vas a la misma escuela que Felix (el anterior artista de mis Cosmic Convos), lo cual es toda una coincidencia. ¿Estoy en lo cierto al suponer que también eres de Alemania? ¿Qué más puedes decirme sobre ti en general?
Dominik: Hola Rei, es un placer estar en tus Convos Cósmicos. Fue una curiosa coincidencia ver a mi amigo Félix siendo entrevistado por ti en el último Convo. Félix empezó a estudiar poco después de que yo me graduara en la misma Universidad y a través de un grupo semanal de beber y dibujar que organicé una vez conectamos. A partir de ahí seguimos chateando y dibujando juntos online.
Y como Felix yo también soy de Alemania. Crecí en un pueblo muy pequeño en el sur de Alemania y, como no hay mucho que hacer y se vuelve aburrido, pasé mi tiempo con los videojuegos, el monopatín y el dibujo. Hacer ese tipo de cosas no era tan común para la gente que vivía a mi alrededor, así que me costaba mucho relacionarme con otros niños de mi edad. Por suerte, gracias al monopatín tuve la oportunidad de viajar un poco y conocer a gente con ideas afines a las mías que también les gustaba ese deporte y el arte callejero. Supongo que eso me salvó de abandonar estas cosas. Así que una cosa llevó a la otra y después de terminar la escuela no me sentí lo suficientemente cómodo como para iniciar una carrera como artista independiente y por lo tanto fui por la alternativa y empecé a estudiar diseño gráfico. Después de graduarme, seguía sin sentir que ser artista era algo que me iba a funcionar, así que empecé a trabajar como diseñador de exposiciones para museos. Eso fue hace unos cinco años y, mirándolo ahora, este trabajo probablemente me preparó un poco para el estilo de trabajo multidisciplinar que NFT me ofrecería unos años más tarde. Cada proyecto que hice en este trabajo me dio la oportunidad de probar nuevos medios que nunca había tocado antes. Mucha visualización en 3D, diseño editorial y, sobre todo, animación.
Pero también me mostró lo mucho que me gusta centrarme en hacer mis propios proyectos y aplicar todos estos nuevos conocimientos. Y desde que surgieron más y más oportunidades de arte conceptual y empecé a tener mis primeras ventas de NFT, decidí dejar mi trabajo para ser un artista a tiempo completo hace unos cinco meses. Así que ahora, con 28 años, por fin puedo llamarme artista independiente, supongo.
Rei: Cuénteme más sobre cómo empezó a hacer arte. Cómo describiría su propio estilo y cómo ha evolucionado su arte a lo largo una situación en la que se compra una criptomoneda con la expectativa de venderla a un precio más alto para obtener un beneficio más adelante. de los años?
Dominik: Para mí, al igual que para la mayoría de los artistas, el deseo de dibujar siempre estuvo presente desde una edad temprana. Recuerdo haber dibujado figuras de palo luchando contra dragones y monstruos. En algún momento, con 11 o 12 años, entré en contacto con el grafiti y me sumergí en esa escena. Eso se apoderó rápidamente de mi vida y se mezcló con el interés por el diseño gráfico. Durante mucho tiempo me centré en hacer grafitis, participé en jams y tuve mis primeras pequeñas exposiciones. Sin embargo, en algún momento perdí esa visión y me centré mucho en el skateboarding y viajé por Alemania y Francia. Así conocí mucho arte callejero, pero también la fotografía y la cinematografía. Mis amigos y yo grabamos muchos vídeos de skateboarding y yo hice todo el montaje y los gráficos en movimiento con un ordenador muy viejo que no era capaz de hacer nada de lo que yo quería. Fue una fase realmente interesante para mí, ya que experimenté con muchos medios y fracasé mucho, pero no me importó y seguí adelante. Pero como ya he mencionado antes, luché con lo que realmente quería hacer con mi vida después de la escuela y me decanté por estudiar diseño gráfico y esperaba algún día combinar esto con hacer mi propio arte. Me pareció un camino más seguro, ya que siempre tuve muchas dudas sobre mi propio trabajo. Aprendí muchas cosas en la universidad que seguro que cambiaron mucho mi estilo aunque tarde o temprano me aburrí del camino tradicional del diseño gráfico y un amigo mío me introdujo en el arte conceptual. Y oh, Dios mío del arte, eso me abrió todo un mundo nuevo que explorar. Me obsesioné con esto y al final me gradué con una tesis de licenciatura sobre construcción de mundos y arte conceptual.
En conclusión, diría que mi estilo artístico es una combinación de diferentes medios y artistas que admiro, pero sigue estando influenciado principalmente por las líneas definidas y los colores vivos del grafiti y el arte callejero.
Rei: Parece que te inspiras en la ciencia ficción y quizá en el subgénero ciberpunk, que personalmente me encanta. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear tu arte?
Dominik: Las películas y las series son probablemente la mayor fuente de inspiración para mí. Una vez que veo algo en una película de ciencia ficción que me gusta empiezo a bucear en toda la información, arte conceptual y demás que hay disponible de ella. Pero cuando llega el momento de crear mi propio trabajo suelo empezar a navegar mucho por Pinterest y a recopilar todo tipo de cosas que parecen encajar con la idea que tengo en la cabeza. Pensando en una película/serie concreta que me ha influido mucho en los últimos tiempos sería AKIRA y LOKI. Este estilo de ciencia ficción de los 80/90 es algo que resuena mucho con mi gusto y la influencia de ello se puede encontrar en mis proyectos recientes PAGSIRA y MAGIDELIK.
Pero aparte de eso, a lo largo de los años he ido recopilando un montón de cosas que me han servido de inspiración. Por ejemplo, en algún momento me topé con el Manual de Diseño de la NASA que describe cómo colocar el texto, los logotipos y cómo construir infografías en su estilo. Hasta ahora no lo he necesitado, pero estoy seguro de que en el futuro habrá un proyecto en el que me será útil.
Rei: ¿Cuánto trabaja en el arte cada día? ¿Le lleva mucho tiempo hacer su arte y cómo funciona exactamente este proceso?
Dominik: Ahora mismo dedico probablemente entre 8 y 10 horas al día al arte todos los días de la semana porque hay muchos proyectos al mismo tiempo. Pero eso también incluye la investigación, la redacción de correos electrónicos y las reuniones. Sin embargo, en los días más difíciles esa cifra puede llegar a las 14 horas. No es nada que recomiende hacer durante un largo periodo de tiempo. Eso pasa factura a la salud, aunque sea divertido hacer mucho arte.
Pero normalmente intento tener una «semana de trabajo» regulada con mi arte, trabajando de 6 a 8 horas al día de lunes a viernes. No es la vida clásica de un artista, pero me ayuda a mantener la mente fresca y preparada para nuevas oportunidades.
La duración de mis proyectos también varía mucho. Todo puede ser entre un día y varios meses. Por lo general, trabajo en varios proyectos artísticos a la vez para no estancarme en uno y tener un bloqueo artístico. Pero, por lo general, cuando estoy a punto un contrato o transacción de compra o venta de una criptodivisa para la liquidación inmediata, o pago y entrega, de la criptodivisa en el mercado. de terminar una obra de arte, empiezo otra para mantener el flujo y llevar parte de esa energía e inspiración a ella.
Rei: Veo muchos de los mismos matices en sus obras. ¿Quiere transmitir un determinado mensaje o sensación en sus obras o no es algo en lo que piense conscientemente?
Dominik: La mayoría de mis proyectos artísticos nacen de un sentimiento el sentimiento es el estado de ánimo general y la actitud de los operadores e inversores con respecto a un activo concreto o a todo el mercado. o interés que tengo en ese momento. Así que, sin duda, hay una conexión con los temas actuales que tratamos como sociedad, pero también a nivel individual. Si a esto le unimos el interés por los cuentos de ciencia ficción y fantasía, obtenemos los mensajes confusos y oscuros que transmiten mis imágenes. Así que ahora mismo muchas de esas obras tienen una narrativa más futurista y sombría, pero con la esperanza de un cambio a mejor al final. Algo así como el final feliz que todos esperamos en los cuentos.
Rei: He visto que te encanta esconder huevos de Pascua en tu arte. ¿Puede darme un ejemplo de cómo hacerlo? ¿Significa esto que todas sus obras están conectadas de alguna manera?
Dominik: Oh, esta será una pregunta difícil de responder y no estropear todos los secretos. Pero lo que puedo decir es que por ahora todos mis huevos de pascua son más «tradicionales» y no utilizan las posibilidades que ofrece la cadena de bloques en este momento. En general, trato de idear un huevo de pascua o un acertijo que también encaje en la historia de una imagen y que sea una extensión de la misma.
Así, por ejemplo, en la obra Oni&Ino Capítulo 01, los protagonistas investigan distorsiones en el tejido del espacio-tiempo y encuentran símbolos esparcidos por toda la escena del crimen. Estos símbolos se entregan a cualquiera que quiera unirse a la caza en forma de jpeg que puede utilizarse para descifrar códigos y resaltar ciertos lugares en mis obras. En el caso de este proyecto, puedo decir que estos huevos de pascua conectan todas las obras a través de un argumento secundario.
Por lo general, la forma de hacer esos easter eggs varía mucho. Puede ser cualquier cosa que permita distorsionar un mensaje y que necesite una determinada técnica para hacerlo legible. Aunque la mayoría de las veces tengo que detenerme para que no sea demasiado difícil.
Pero a veces simplemente escondo nombres de personas que me gustan en mis obras, así que eso es bastante sencillo.
Rei: ¿Desde cuándo empezó a hacer NFT token no intercambiable, un tipo de token criptográfico, cada instancia del cual es única (específica) y no puede ser intercambiada o reemplazada por otro token similar, aunque los tokens suelen ser intercambiables por naturaleza. de su arte? Qué le parece el recorrido en el espacio de las NFT hasta ahora?
Dominik: La NFTS token no intercambiable, un tipo de token criptográfico, cada instancia del cual es única (específica) y no puede ser intercambiada o reemplazada por otro token similar, aunque los tokens suelen ser intercambiables por naturaleza. se cruzó por primera vez en mi camino alrededor de diciembre de 2020 cuando vi a @fvckrender hablar de ella en Instagram. No tenía ni idea de lo que era y por dónde empezar con ello. Así que apliqué en nifty gateway de inmediato sin saber qué tan grande es esa plataforma un lugar para comprar, vender y almacenar criptodivisas en realidad. Por supuesto esto no funcionó ya que no tenía un portafolio que encajara en una plataforma de arte tan grande. Así que desistí por un tiempo pero alrededor de febrero mi amiga @synticfaye y yo volvimos a hablar del tema y me invitó a una charla de artistas que ella y @TheBakaArts organizaron. A partir de ahí todo fue una locura rápida y acuñé y vendí mi primer NFT en Foundation. Desde entonces me centré cada vez más en hacer obras de arte para mí y venderlas como NFT.
Así que mirando hacia atrás en ese viaje que ahora tiene sólo un año de edad me sorprende la cantidad de puertas que me abrió y me dio a mí y a otros la oportunidad de perseguir una vida como artista que nunca podríamos haber soñado antes. Me entusiasma ver lo que está por venir en el futuro y a dónde nos llevará este camino.
Rei: ¿Tiene algún objetivo específico que quiera alcanzar en el espacio de la NFT?
Dominik: Hay un montón de objetivos más pequeños que espero alcanzar en el espacio NFT en el futuro, como entrar en Superare o lanzar mi propia pequeña colección (pronto). Pero creo que el objetivo general para mí es ayudar a otros a perder sus miedos y luchas para convertirse en un artista a tiempo completo y empujarlos al éxito. Probablemente suene súper cursi, pero ver a otros triunfar me hace tan feliz como hacerlo yo misma.
Rei: ¿A qué artistas admiras más, en el mundo del NFT y en general? Sé que pueden ser muchos, ¡jaja!
Dominik: Tienes mucha razón cuando dices que pueden ser muchos. Hay tanta gente con talento loco por ahí y muchos de ellos me influyen para seguir empujando y persiguiendo ese camino. Pero para nombrar algunos que probablemente me influenciaron mucho y todavía lo hacen: @TheBakaArts por enseñarme los caminos del NFT, @ashthorp1 por hacer siempre que se me caiga la mandíbula con la más reciente mierda caliente que nunca he visto antes y, por último, @LooonaLou porque es una fuente de energía para conectar y ayudar a la gente. Podría nombrar un montón más, pero estos fueron los primeros que me vinieron a la cabeza.
Rei: Me encanta hacer esta pregunta a todos los artistas que entrevisto. Viendo su arte, veo que ya piensa mucho en cómo será el futuro. ¿Cómo cree que será el mundo en los próximos 10/25 años? ¿Qué lugar cree que tendrán las NFT en este mundo?
Dominik: Hay dos futuros un contrato de futuros es un acuerdo legal estandarizado para comprar o vender una determinada mercancía o activo a un precio predeterminado en un momento determinado del futuro. que siempre contemplo. El que espero que tengamos y el que es más pesimista dado el estado actual del mundo.
Realmente espero que en el futuro la gente pueda acercarse y arreglar nuestro planeta e intentar llevar a la sociedad a un estado más saludable. Estoy seguro de que una combinación de ciencia y arte podría conseguirlo. No estoy seguro del lugar que ocupará la NFT en ese futuro, ya que esa tecnología es todavía nueva para mí y ahora mismo me estoy centrando más en el aspecto artístico. Pero estoy seguro de que las NFT desempeñarán un papel importante a la hora de reunir a personas de todo tipo de campos para que colaboren en proyectos por una causa mejor. Por ejemplo, sigo pensando en cómo podría colaborar con ingenieros u otros científicos de alguna manera. ¿Quién sabe a qué podría llevar eso?
El otro futuro sería que ahora estamos en el último suspiro de la sociedad tal y como la conocemos ahora y que se estrellará en los próximos años. Y por mucho que intentemos cambiarlo, no habrá forma de evitarlo. Es un tono algo oscuro para responder a esta pregunta, pero espero que incluso en este escenario todavía haya esperanza para un nuevo comienzo.
Algo parecido a cómo me gusta escribir e ilustrar mis historias y obras de arte. Una mezcla bien equilibrada de felicidad y tristeza.
Rei: Por último, ¿dónde se puede encontrar más información sobre usted y su arte?
Dominik: Puedes encontrar la mayoría de mis NFTS en mi Fundación o OBJKT . Si quieres leer mis historias y echar un vistazo entre bastidores, puedes consultar mi trabajo en Estación de arte , Instagram y lo más importante Twitter . ¡Gracias por tenerme en sus convites cósmicos!
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